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Der kreative Fluss

  • 7. Juni
  • 5 Min. Lesezeit

Aktualisiert: 6. Juli


Warum so viele Künstler Kreativität als etwas Entdecktes und nicht als etwas Erfundenes beschreiben

 

Mir ist immer wieder aufgefallen, dass viele Künstler, wenn man mit ihnen über ihren Schaffensprozess spricht, so tun, als sei das Werk von außen gekommen. Als wäre es ihnen zugesandt oder geschenkt worden. Und es ist meist nichts Übernatürliches, sondern eher ein Gefühl. Interessanterweise ist diese Reaktion bei ganz unterschiedlichen kreativen Tätigkeiten recht einheitlich.

 

Etwas fangen

Aber lasst uns ein wenig über Musiker sprechen, denn ich habe etwas von Bob Dylan gelesen , das mir ins Auge gefallen ist.


In einem Interview mit „60 Minutes“ sprach er über seinen kreativen Prozess und beschrieb ihn als „fast magisch“. Dann nannte er die Zeilen aus „Love Minus Zero/No Limit“ als Beispiel. Sie waren wie von selbst entstanden. Es war kaum bewusste Anstrengung nötig – es war fast wie eine Entdeckung.


Casper David Friedrich - Moonwatchers 1819
Casper David Friedrich - Moonwatchers 1819


Dunkelheit im Morgengrauen

Schatten selbst des silbernen Löffels...

Eine handgefertigte Klinge, ein Kinderballon

Verfinstert sowohl die Sonne als auch den Mond

Um zu verstehen, dass du es zu früh weißt

Es hat keinen Sinn, es zu versuchen.

 

 



 

Auch Paul McCartney erzählte, wie er den Song „Yesterday“ komponiert hat. Eines Morgens wachte er mit der Melodie im Kopf auf und wusste, dass sie gut war. Doch sie ging ihm so leicht von der Hand, dass er sich Sorgen machte, sie vielleicht schon einmal woanders gehört zu haben. Es war, als hätte er etwas Vollkommenes gefunden.

 

Marc Chagall - Circus with Clown Dancer
Marc Chagall - Circus with Clown Dancer

Ein anderer Künstler – Neil Young. Er sagte etwas Ähnliches über „Cowgirl in the Sand“ . Er nahm seine Gitarre zur Hand, und die Worte begannen sich einfach zu formen.

 

Ich liebe, was er dazu gesagt hat:

 

„Es ist, als hättest du keine Kontrolle darüber, du bist nur da, um es aufzufangen.“

 

Dieser Satz ist mir immer im Gedächtnis geblieben, weil er dieses Gefühl perfekt einfängt. Man erfasst es, man empfängt es.

 

Da ist noch mehr. Tom Waits hat darüber gesprochen. Er hinterließ Notizen in Zigarrenkisten und kam später zurück, wie Brotkrumen zu verfolgen, die eine andere Version seiner selbst hinterlassen hatte.


Marc Chagall, 1912, The Fiddler
Marc Chagall, 1912, The Fiddler

 

Björk hatte gesagt, dass einige ihrer Lieder bereits irgendwo geschrieben waren und sie sie einfach aufgegriffen habe.

 

Ich glaube, die meisten kreativen Menschen kennen dieses Gefühl.

 

Die Lösung eines Problems kommt plötzlich. Vielleicht bei einem Spaziergang. Nach wochenlangem Grübeln ist sie plötzlich da. Wissenschaftler haben natürlich versucht, diesen „Aha“-Moment zu quantifizieren, mit Begriffen wie „Inkubation“ und „Gedankenschweifen“, doch er bleibt ein faszinierendes Rätsel.

 

Und trotz allem, was sich so anhören mag, muss man die Arbeit natürlich trotzdem erledigen. Man muss etwas umsetzen. Es war ja nicht so, dass McCartney und Dylan einfach ein fertiges Produkt hatten und das war's. Sie mussten sich trotzdem ans Klavier oder an die Gitarre setzen – sie haben hart gearbeitet. Aber oft gibt es einen Teil des Prozesses, der fast unwillkürlich wirkt, der einfach so entsteht.

 

Und die Romantiker waren davon fasziniert.

 

Der göttliche Funke

Samuel Coleridge beispielsweise sprach in „ Kubla Khan“ von traumähnlichen Visionen . Keats und Shelley glaubten beide, dass Momente der Inspiration uns kurzzeitig in ein tieferes Bewusstsein versetzten. Und Schiller sprach von einer Art „göttlichem Funken“ der Kreativität.

 

Und diese Idee zieht sich auch durch Sparkle Valley.

 

Denn das Tal ist ein direktes Spiegelbild von Emily, was bedeutet: Wenn sie sich verschließt, verschließt sich auch das Tal. Und wie wir in Band 2 und 3 sehen, wird die Welt flach, sobald es nur noch um Kontrolle und Effizienz geht. Das ist das Biest. Das ist Hank. Fantasie ist gefährlich, denkt er, weil sie sich nicht vollständig kontrollieren lässt.

 

Marc Chagall, 1913, Paris Through the Window
Marc Chagall, 1913, Paris Through the Window

Aber natürlich birgt die Fantasie ein Element der Unvorhersehbarkeit.

 

Man kann sich darauf vorbereiten, aber man kann es nicht erzwingen.

 

Und das ist wohl der Grund, warum all diese Künstler mit Demut darüber sprechen. Es schwingt eine gewisse Ehrfurcht mit. Sie reden nicht davon, Meister ihres Fachs zu sein oder Ähnliches, was viele von ihnen natürlich sind. Sie sprechen davon, zuzuhören, offen zu bleiben, und dann geschieht etwas Unerwartetes.

 

Und ehrlich gesagt, etwas Ähnliches geschah, als die Idee für Sparkle Valley zum ersten Mal aufkam.

 

Die Brücke

Vor vielen Jahren, genauer gesagt vor über zehn Jahren, stand ich mit meiner Tochter auf einer Brücke in unserem Lieblingsgarten. Wir hatten ein winziges Feenboot gebaut und es in den Bach gesetzt. Als wir zusahen, wie es flussabwärts trieb und hinter der Kurve verschwand, fragte sie mich, wohin es denn fahre.

 

Ich sagte ihr: „Zuerst fließt es in den Potomac, dann in die Chesapeake Bay. Dann mündet es in den Atlantik. Und was danach kommt, wer weiß?“

 

Sie fragte sofort: „Aber es wird wiederkommen, oder?“

 

Chagall - Magic Flute
Chagall - Magic Flute

Ich erinnere mich an diesen Austausch, als wäre es gestern gewesen. Plötzlich stellte ich mir vor, wie ihre Lieblingspuppe auf diesem kleinen Feenboot davontrieb, in einer fremden Welt, dem Glitzertal, landete und dann irgendwie doch noch den Weg zurück zu meiner Tochter fand.

 

Und das war der Anfang.

 

Wenn ich jetzt zurückblicke, ist es erstaunlich, wie unbedeutend dieser Moment war. Nichts Dramatisches, nur ein kurzer Austausch zwischen meiner Tochter und mir. Sie stellte mir eine einfache Frage.

 

Doch irgendwie entwickelte sich aus dieser einfachen Frage ein immer größerer Austausch. So sehr, dass daraus schließlich drei Bücher, Tausende von Seiten Notizen, Gemälde, Figuren und eine ganze Philosophie entstanden, die sich um Fantasie, Staunen und das Erwachsenwerden in einer Welt dreht, ohne dabei abzustumpfen.


Novalis und die Romantiker sprachen davon, in Fragmenten zu arbeiten, in kleinen Prosaschnipseln. Hier eine Zeile. Dort ein Gefühl. Wie Schmetterlinge fangen.


Manchmal scheinen die wichtigsten Ideen in unserem Leben auf diese Weise zu uns zu gelangen. Ein flüchtiger Augenblick auf einer Brücke, die sich immer weiter nach außen öffnet.



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