Kunst und die Blaue Blume
- 7. Juni 2025
- 4 Min. Lesezeit
Aktualisiert: 5. Juli
Kunst hält die Wahrnehmung lebendig
Ich möchte im Modigliani-Raum der National Gallery in Washington, D.C., beginnen.
Ich erinnere mich, wie ich vor ein paar Jahren mit meiner Mutter dort stand. Sie war ganz begeistert von diesen Gemälden. Mein erster Gedanke? Lauter seltsame Gesichter mit langen Hälsen und leeren Augen. Doch dann begann sie, auf kleine Details hinzuweisen – manche hatten Pupillen, andere nicht. Oder die Körperhaltung. Eines der Bilder hatte eine arrogante Haltung, die sie an einen Cousin erinnerte. Und ich erkannte es sofort. Dann war da noch ein anderes Bild mit Augenbrauen, die wie ein „V“ aussahen, wodurch der Dargestellte einem Politiker, den wir kannten, zum Verwechseln ähnlich sah. Diese Gemälde und dieser Raum bekamen plötzlich eine ganz neue Bedeutung. Sie wurden lebendig.
Ich beobachtete, wie andere Leute eilig durch den Raum huschten, jedes Gemälde nur flüchtig betrachteten und dann weitergingen, und ich wollte sie aufhalten. „Ihr verpasst hier etwas.“
Dieses bedeutende Museum, diese wichtigen Kunstwerke – all das verblasste in diesem Moment. Ich wurde in eine andere Welt versetzt. Und jetzt, da meine Mutter nicht mehr da ist, würde ich alles dafür geben, noch einmal mit ihr durch diesen Raum zu gehen.
Es gibt schöne Kunst, und dann gibt es erhabene Kunst. Aber worüber ich hier spreche, ist die tatsächliche Reaktion, die entsteht, wenn etwas nicht mehr nur Farbe auf einer Leinwand oder Klang in der Luft (Musik) ist, sondern emotional berührt. Du weißt, was ich meine. Dieses Gefühl. Man spürt es, bevor man es versteht. Es ist der Moment, in dem etwas, das man sieht (oder hört), zu einem Gefühl wird.
Es könnte ein Musikstück sein. Es könnte ein Gemälde sein, das die gesamte Atmosphäre eines Raumes verändert. Vielleicht ist es eine Zeile in einem Buch oder einem Film, die einem eine neue Perspektive eröffnet. Wenn ich so zurückdenke, waren es genau solche Erlebnisse, die mein anfängliches Interesse an Philosophie geweckt haben. Ich las George Berkeleys Zitat „Das Wesen ist Wahrnehmung“ und denke Jahrzehnte später immer noch darüber nach.
Doch diese erste Erfahrung ist immer instinktiv, körperlich – wie bei einem Tier. Dieses Gefühl kommt zuerst. Die Erklärung oder die Sprache dafür folgt später, wenn überhaupt.
Und wenn dieses Erlebnis stark genug ist, kann es einen in eine andere Welt entführen. Puccinis „Nessun Dorma“ wäre ein Beispiel für einen solchen Moment, in dem die Emotionen alle Grenzen sprengen. Man wird überwältigt.
Aber Kunst ist normalerweise nicht so „groß“. Sie ist still und persönlich. So wie bei mir und Berkeley. Deshalb verbinden sich manche Kunstwerke mit bestimmten Lebensabschnitten. Sie sind dann keine bloßen Objekte mehr, sondern emotionale Zeitmarken. Man erinnert sich daran, wer man war, als sie einen erreichten.
Kunst ist unvermeidlich. Sie hält unsere Wahrnehmung lebendig. Und je eintöniger und schnelllebiger die Welt wird, desto wichtiger wird ihr. Wie die Romantiker vor 250 Jahren suchen wir nach diesen transzendenten Momenten: nach Sinn, Schönheit und Momenten, die uns ein Gefühl von Geborgenheit vermitteln. Genau das ist, wie Sie wissen, die Grundidee hinter Blue Flower und Sparkle Valley.
Die Blaue Blume ist diese Sehnsucht, das Gefühl, dass hinter der Oberfläche ein Leben voller Geheimnisse, Verbundenheit und Transzendenz verborgen liegt, das nur darauf wartet, entdeckt zu werden.
Kunst bedeutet, diesem Gefühl näherzukommen. Der Blauen Blume selbst näherzukommen. Man kann sie nie ganz erreichen, aber die Suche zählt und verändert einen. Dieses Gefühl, dieser plötzliche Aufschwung, wenn Kunst aufhört, ein Objekt zu sein und zu einer Erfahrung wird – das ist es, wozu ich immer wieder zurückkehre.
Kunst weckt uns auf
Das ist jener Moment, in dem Kunst zum Leben erwacht. Man spürt es, bevor man es vollständig versteht.
Kurt Vonnegut brachte es auf den Punkt:
„Kunst ist kein Mittel zum Broterwerb. Sie ist ein zutiefst menschlicher Weg, das Leben erträglicher zu machen.“
Wir haben hier über das Betrachten von Kunst gesprochen, aber Vonnegut sprach auch über die Bedeutung des eigenen künstlerischen Schaffens. Er schrieb einen berühmten Brief mit einer Anspielung auf Kartoffelpüree, die mir immer im Gedächtnis geblieben ist. Sie können ihn hier lesen.
Kunst hilft uns, anders zu sehen
Dies war eine der Lektionen, die ich im Modigliani-Zimmer gelernt habe.
Mark Rothko , der ebenfalls einen Raum in der National Gallery hat, den ich sehr mag, verstand dies:
„Ein Gemälde ist nicht die Abbildung einer Erfahrung. Es ist eine Erfahrung.“
Und Nabokov , der Schmetterlinge mit Kunst verglich, sagte etwas Ähnliches:
„Ein Schriftsteller sollte die Präzision eines Dichters und die Vorstellungskraft eines Wissenschaftlers besitzen.“
Kunst kämpft gegen die Vereinheitlichung
In unserer heutigen Welt dreht sich alles um Geschwindigkeit. Klicks statt Tiefe. Ich denke an die Touristen im Museum, die die Gemälde auf ihrer Liste abhaken.
Jean Baudrillard schrieb:
„Wir leben in einer Welt, in der es immer mehr Informationen und immer weniger Bedeutung gibt.“
Kunst hält die Wahrnehmung lebendig.
Man kann Kunst als eine Art des Sehens betrachten – als eine Offenheit. Kinder sind von Natur aus offen für die Welt. Sie nehmen Dinge wahr, verweilen dabei und spüren sie zuerst. Es ist alles instinktiv. Paul Klee erkannte dies und meinte, dass einige der größten Kunstwerke von Kindern stammen, weil sie noch nicht gelernt hatten, sich der Welt zu verschließen.
Es ist nicht leicht, diese Welt offen zu halten. Denn Kunst verlangt etwas Schwieriges: Sie fordert uns auf, offen zu bleiben und aufmerksam zu sein. Viel einfacher wäre es, sie einfach abzuschalten.
Wordsworth beschreibt diesen Verlust:
„Doch nichts kann die Stunde zurückbringen.“
Von Pracht im Gras, von Herrlichkeit in der Blume;
Wir werden nicht trauern, sondern finden
Die Stärke liegt in dem, was zurückbleibt;
Novalis schrieb:
„Die Welt zu romantisieren bedeutet, uns die Magie, das Geheimnis und das Wunder der Welt bewusst zu machen.“
Die Kunst, wie mir meine Mutter im Modigliani-Zimmer verdeutlichte, erinnert uns daran, dass die Welt tiefer ist, als sie auf den ersten Blick erscheint.
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