アリサ・リウと青い花
- 6月7日
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テレビ番組「60 Minutes」は、フィギュアスケート選手のアリサ・リウと、彼女が2026年のオリンピック出場を目指して復帰を試みる様子を特集した。一見すると、よくあるカムバックストーリーのように見える。しかし、この物語を興味深いものにしているのは、彼女の軌跡の形状であり、それが映画「スパークル・バレー」を逆バージョンで彷彿とさせる点だ。
「自分探し」の物語の多くは、混沌から秩序へと向かう。アリサの場合は正反対だ。彼女は、子供時代とは正反対の、秩序と規則、そして果てしない反復の中で育った。想像力は、正確さよりも二の次だった。彼女の子供時代は、基本的にトレーニングを中心にスケジュールが組まれていた。今、若い大人になってようやく、彼女は自分が何者なのか、なぜスケートをするのかという自由とコントロールを取り戻し始めた。ビデオの最後の方で、彼女は自分をまずアーティストだと考えており、たまたまアスリートでもあると語っている。この区別が重要なのは、それが彼女の出発点ではなかったからだ。
スパークルバレーにおけるエミリーの物語展開は似ているが、正反対だ。多くの子供たちと同じように、エミリーはある年齢になると想像力から離れていく。そしてアビゲイルの旅は、エミリーが自分の意思で想像力を取り戻せるよう、必死にその境界線を守り抜こうとする物語なのだ。つまり、エミリーは想像力に満ちた世界から始まり、成長するにつれてその世界へのアクセスを失っていくのに対し、アリサは構造化された世界から始まり、想像力を取り戻すために奮闘しなければならない。出発点は違えど、目的地は同じなのだ。
だからこそ、フィギュアスケートはスパークルバレーを象徴するのに最適な比喩なのだ。
それは、新ロマン主義を具現化したもの――氷上のブルーフラワー思考だ。あなたは芸術と美を追い求めているが、それは規律と構造を通してのみ到達できる。ジャンプはあなたの感情など気にしない。地に足をつけていなければ失敗する。これがスパークルバレーのバランスなのだ。
アビゲイルは純粋な空想家ではない。彼女は本当は現実の世界に生きたいと願っているが、最終的にはその代償を理解し、エミリーを手放す。彼女は、エミリーがスパークルバレーに留まることではなく、むしろそのことを忘れないこと、つまり想像力（そしてブルーフラワーの思考）を大人としての複雑な人生に統合していくことが重要なのだと理解している。
アリサも同じ道を辿る。スケートに復帰した彼女にとって、メダルはもはや重要ではなく、自己表現が目的となる。フィギュアスケートの構造――ルール、規律、審査――は依然として存在するが、彼女は今、そのシステムを超えて演技している。彼女は自分のために滑っているのだ。エミリーがアビゲイルに別れを告げた時のように、彼女にも主体性がある。
どちらの物語も、規律を敵視していません。また、どちらの物語も、自由には犠牲が伴わないとは言っていません。アリサが自分をアーティストと呼ぶとき、彼女はアスリートであることを否定しているのではなく（むしろそれを楽しんでいます）、フィギュアスケーターとしての完璧な姿を体現しています。そして、アビゲイルが生命の粉を拒否するとき、彼女は魔法を否定しているのではなく、それを尊重しているのです。エミリーは成長しました。フィギュアスケートそのもののように、どちらの物語も繊細なバランスを反映しています。つまり、この世界で生き抜くのに十分な地に足をつけながらも、その中で生きている実感を得られるだけの想像力を持ち合わせているのです。
