アリサ・リウと青い花
更新日：10月13日
テレビ番組「60 Minutes」は、フィギュアスケート選手のアリサ・リウと、彼女が2026年のオリンピック出場を目指して復帰を試みる様子を特集した。一見すると、よくあるカムバックストーリーのように見える。しかし、この物語を興味深いものにしているのは、彼女の軌跡の形状であり、それが映画「スパークル・バレー」を逆バージョンで彷彿とさせる点だ。
「自分自身を見つける」
「自分探し」の物語の多くは、混沌から秩序へと向かう。アリサの場合は正反対だ。彼女は、子供時代とは正反対の、秩序と規則、そして果てしない反復の中で育った。想像力は、正確さよりも二の次だった。彼女の子供時代は、基本的にトレーニングを中心にスケジュールが組まれていた。今、若い大人になってようやく、彼女は自分が何者なのか、なぜスケートをするのかという自由とコントロールを取り戻し始めた。ビデオの終盤で、彼女は自分をまずアーティストだと考えており、たまたまアスリートでもあると語っている。この区別が重要なのは、それが彼女の出発点ではなかったからだ。
エミリーのスパークルバレーでの成長曲線（そしてほとんどの子供たちの成長曲線）は、同じだが逆になっている。
彼女は年を重ねるにつれ、想像力から遠ざかっていく。
アビゲイルは、エミリーが自分の条件で戻ってくるまで、何とか持ちこたえようと努める。
出発点は違えど、目的地は同じ。
だからこそ、フィギュアスケートはスパークルバレーを象徴するのに最適な比喩なのだ。
それは氷上のブルーフラワー思考だ。芸術と美を追い求めているが、それは規律を通してのみ到達できる。ジャンプは感情など気にしない。地に足をつけていなければ、混沌としてしまう（フランク・ニードルノーズを参照）。これがスパークルバレーのバランスなのだ。
アビゲイルは純粋な空想家ではない。彼女は本当は現実の世界に生きたいと願っているが、最終的にはその代償を理解し、エミリーを手放す。彼女は、エミリーがスパークルバレーに留まることではなく、むしろそのことを忘れないこと、つまり想像力（そしてブルーフラワーの思考）を大人としての複雑な人生に統合していくことが重要なのだと理解している。
アリサも同じ道を辿る。スケートに復帰した彼女にとって、メダルは重要ではなく、自己表現こそが重要なのだ。氷は彼女にとってのキャンバス。エミリーがアビゲイルに別れを告げた時と同じように、彼女にも主体性がある。
重要なのは、どちらの物語も規律を敵視していない点だ。アリサが自分をアーティストと呼ぶとき、彼女はアスリートとしての自分を否定しているわけではない（むしろそれを楽しんでいる）。彼女は完全なスケーターなのだ。
アビゲイルが生命の粉を拒否するとき、彼女も同じことをしているのです。彼女は魔法を否定しているのではなく（アリサとは正反対）、魔法を尊重しているのです。エミリーは成長しました。フィギュアスケートそのもののように、どちらの物語も繊細なバランスを反映しています。つまり、この世界で生き抜くのに十分な地に足をつけながらも、その中で生きている実感を得られるだけの想像力を持ち合わせているということです。
