Ist ein künstlerisches Leben ein tugendhaftes Leben?
- 6. Juni 2025
- 5 Min. Lesezeit
Der Zusammenhang zwischen Vorstellungskraft und Moral
Wenn man über eine Philosophie oder eine Weltanschauung spricht, muss man irgendwann das Offensichtliche ansprechen. Ist das, was man vertritt, tatsächlich gut – nicht nur für den Einzelnen, sondern für die Gesellschaft? Ist es moralisch vertretbar?
Gleich zu Beginn fällt mir eine Sache an dieser Frage auf, die mir etwas Unbehagen bereitet. Moral? Denn es klingt, als ob jetzt eine Liste von Regeln folgen würde.
Aber darum geht es in „Die blaue Blume“ nicht.
Die traditionelle Philosophie beschäftigt sich definitiv damit. Sie stellt oft Fragen wie: Was ist das Richtige? Soll ich lügen, um einen Freund zu schützen? Soll ich ein Versprechen halten, auch wenn es jemanden verletzt?
Jeder kennt das berühmte Trolley-Problem, bei dem Philosophen die Frage aufwerfen, ob es moralisch vertretbar ist, einen Fremden vor einen Zug zu stoßen, um fünf Menschen zu retten. Philosophen diskutieren seit Jahrhunderten über ähnliche und ähnliche Fragen.
Doch das ist nicht das Gebiet von Blue Flower. Die Philosophie vonBlue Flower stellt eine andere Frage:
Was für ein Mensch wirst du?
Die Blaue Blume entspringt Dingen wie Fantasie, Staunen, Mut, Empathie, Schönheit, Freundschaft – all diesen wunderbaren Eigenschaften. Doch im Kern entspringt sie der bewussten Wahrnehmung des Lebens. Der aktiven Teilnahme. Nicht dem Auswendiglernen von Regeln.
Aber natürlich überschneiden sich die Fragestellungen irgendwann.
Denn wenn all diese Dinge so wichtig sind – Schönheit, Fantasie usw. –, dann müssen wir uns fragen, wie sich das auf unseren Umgang mit anderen Menschen auswirkt.
Und das führt uns zurück zum künstlerischen Leben.
Ich weiß, was Sie denken, denn wenn die Leute „Künstlerleben“ hören, denken sie an Maler oder Musiker, vielleicht an Schriftsteller oder Schauspieler. Aber normalerweise denken sie nicht an Moral.
Und dafür gibt es wahrscheinlich einen guten Grund. Denn ehrlich gesagt gibt es viele sehr talentierte Künstler, die ziemlich schlechte, egoistische und narzisstische Menschen waren. Caravaggio, der des Mordes angeklagt wurde, ist mir gerade eingefallen, aber es gibt unzählige andere.
Künstlerisches Talent hat natürlich nichts mit Charakter zu tun.
Deshalb möchte ich diesen Einwand gleich zu Beginn ausräumen.
Künstler zu sein ist etwas ganz anderes, als ein künstlerisches Leben zu führen.
Künstler zu sein ist ein Beruf. Aber ein künstlerisches Leben zu führen ist eine Art, in der Welt zu sein.
Und genau darüber möchte ich sprechen.
Denn bei „Die Blaue Blume“ ging es nie darum, Dichterin oder Malerin zu werden. Es geht darum, dem Leben auf eine bestimmte Weise zu begegnen: kreativ, mit Fantasie. Es geht darum, den Zauber im Alltäglichen zu entdecken, Möglichkeiten zu erkennen, wo andere sie übersehen. Es geht darum, aufmerksam zu sein.
Eltern können ein künstlerisches Leben führen. Genauso wie Lehrer, Wissenschaftler und Unternehmer.
Jeder kann ein künstlerisches Leben führen. Die Blaue Blume war nie nur Künstlern vorbehalten.
Die Frage ist dann, ob irgendetwas davon mit der Entwicklung zu einem besseren Menschen zu tun hat.
Denn die Romantiker waren definitiv der Meinung, dass da ein Zusammenhang bestand.
Und das lag nicht daran, dass das Streben nach der Blauen Blume die Menschen gut macht. Das ist Unsinn. Es liegt daran, dass ein künstlerisches Leben dazu beiträgt, einige der Eigenschaften zu entwickeln, von denen Güte abhängt.
Nehmen wir Wordsworth , einer seiner berühmtesten Sätze lautet:
„Das Beste im Leben eines guten Mannes sind seine kleinen, namenlosen, unvergessenen Taten der Güte und der Liebe.“
Beachten Sie, worüber er hier spricht. Nicht über große Heldentaten. Nicht über einen Moralkodex. Er spricht von Aufmerksamkeit, von kleinen Gesten. Von alltäglicher Freundlichkeit. Er spricht von der Fähigkeit, die Bedürfnisse anderer zu erkennen. Das ist eine moralische Kompetenz. Aber wenn man genauer darüber nachdenkt, ist es auch eine künstlerische Fähigkeit.
Denn Künstler achten genau. Erinnern Sie sich an den Modigliani-Raum, wo wir innehielten, um die Details zu betrachten, an denen alle anderen achtlos vorbeigingen? Diese Aufmerksamkeit, so die Romantiker, kann sich über Schönheit und Natur hinaus auf andere Menschen und unsere Beziehungen erstrecken.
Und dann ist da noch Kant – jeder kennt seine Aussagen zur Moral. Im Wesentlichen geht es um die Goldene Regel – eine der einflussreichsten Ideen der Moralphilosophie: Behandle Menschen als Zweck an sich und nicht bloß als Mittel zum Zweck.
Aber die Frage ist: Wie lernen wir eigentlich, Menschen so zu sehen?
Und genau da kommt die Fantasie wieder ins Spiel.
Und für mich auch Richard Rorty . Denn er stellt einen direkten Zusammenhang zwischen Fantasie und Moral her.
Rortys zentrale These lautet, dass moralischer Fortschritt nicht auf irgendeiner Grundlage, einem universellen Moralgesetz oder einer rationalen Vernunft beruht. Er entsteht vielmehr aus unserer Fähigkeit, uns mit anderen zu identifizieren. Okay, mag man sagen. Klingt logisch. Aber wie?
Und dann bringen wir sein berühmtes Zitat ins Spiel:
„Roman, Film und Fernsehprogramm haben nach und nach, aber stetig die Predigt und die Abhandlung als wichtigste Instrumente des moralischen Wandels und Fortschritts abgelöst.“
Das ist eine bemerkenswerte Behauptung, denn er sagt damit, dass Geschichten uns oft stärker verändern als Argumente. Und wenn es Ihnen wie mir geht, sind Sie vielleicht skeptisch – „Stimmt das wirklich?“ Doch die Wirkung von Geschichten ist unbestreitbar.
Charlottes Web
Die meisten von uns erinnern sich an eine Geschichte, die unsere Sicht auf die Welt verändert hat. Mir fällt da spontan „Charlotte’s Web“ ein. Das Buch enthält keine philosophischen Argumente. Aber es hat mich dazu gebracht, mich sehr für ein Schwein und eine Spinne zu interessieren – Dinge, über die ich mir sonst nie Gedanken gemacht hätte. Und rückblickend ist das genau das, wovon Rorty spricht. Geschichten erweitern unseren Horizont. Sie erlauben uns, über uns selbst hinauszuwachsen und die Welt mit anderen Augen zu sehen.
Aber warum ist das so?
Geschichten transportieren Emotionen. Das ist das Geheimnis. Deshalb habe ich Sparkle Valley erschaffen . Geschichten ermöglichen es uns, in fremde Leben einzutauchen und die Welt mit anderen Augen zu sehen. Sogar mit denen einer Spinne oder eines Schweins.
Rorty hält sich hier nicht an ein Regelwerk. Für ihn geht es einfach darum, weniger grausam zu werden.
Und das geschieht erst, wenn wir über uns selbst hinausblicken, wenn ein Fremder aufhört, ein Fremder zu sein, und sein Leiden für uns real wird.
Und deshalb ist für ihn „Solidarität“ etwas, das wir erschaffen, anstatt es zu entdecken.
Und hier treffen Rorty und die Romantiker aufeinander.
Sie treffen sich in der Vorstellungskraft. Denn die Vorstellungskraft ist der Motor, der den gesamten Prozess antreibt und uns ermöglicht, über uns selbst hinauszusehen.
Lord Byron sprach davon, dass Mitgefühl ein Gefühl für Moral fördert:
„Der Tau des Mitgefühls ist eine Träne.“
Charles Taylor argumentierte, dass unsere Beziehungen uns definieren.
„Unser Selbstwertgefühl, unser Wohlbefinden, ja sogar unsere geistige Gesundheit hängen davon ab, ob wir wichtige Beziehungen aufrechterhalten können.“
Alle diese Romantiker erkannten, dass Moral nicht isoliert entsteht. Sie entfaltet sich zwischen Menschen, und die Vorstellungskraft hilft, diese Kluft zu überbrücken.
Das führt uns zu Schiller . Er schrieb:
„Schönheit ist der Steuermann des Lebens.“
Aus dem Kontext gerissen klingt es banal und hat nichts mit Moral zu tun. Doch Schiller meint, dass Schönheit dazu beiträgt, Eigenschaften wie Reflexion und Empathie zu entwickeln. Sie leitet uns, entschleunigt uns. Sie erinnert uns daran, dass das Leben nicht einfach eine Aneinanderreihung von Problemen oder Transaktionen ist. In diesem Sinne erweitert die Schönheit als Wegweiser unseren Horizont.
Das künstlerische und das moralische Leben überschneiden sich.
Und deshalb ist die Blaue Blume so wichtig. Sie hat nichts damit zu tun, Künstler zu werden. Sie hält uns wach für Schönheit, für Möglichkeiten. Und dadurch hält sie uns wach für andere Menschen.
Die blaue Blume symbolisiert die Sehnsucht nach mehr. Und wenn wir dieser Sehnsucht ehrlich nachgehen, führt sie uns nach außen, hin zu Mitgefühl und mehr Solidarität mit anderen.
Es besteht zwar kein direkter Zusammenhang zwischen einem künstlerischen und einem tugendhaften Leben, doch führt ein künstlerisches Leben ganz natürlich zu einigen Eigenschaften, die Tugend erfordert: Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft und vor allem die Fähigkeit, über sich selbst hinauszusehen.
